EL ARTE VIKINGO: ESTILOS Y LEGADOS
En la cultura vikinga, se acostumbraba a decorar objetos de uso cotidiano, como broches, baúles, carros, utensilios armamentísticos, y de todo tipo de materiales, como la piedra, madera o metales. Su estilo artístico zoomórfico germánico inconfundible recibió influencias celtas, romanas y de pueblos de la estepa asiática. Este arte se caracterizaba por presentar figuras de animales con la cabeza de perfil y cuerpos entrelazados, formas vegetales y geométricas.
El arte vikingo se desarrolló durante la época vikinga entre los s. VIII y XII en los países nórdicos. Se distinguen seis estilos artísticos.
1. Broa-Oseberg: correspondiente al primer periodo vikingo (VIII- IX). Broa es el nombre de una localidad de Gotland, Suecia donde encontraron una tumba de un hombre enterrado junto a varias piezas o adornos de bronce dorado. Oseberg es el nombre de un barco vikingo descubierto en un montículo funerario cerca de la granja Oseberg, Noruega. En él encontraron cuatro trineos con elaboradas decoraciones, un carro de caballos ricamente esculpido, baúles de madera, y piezas textiles. Las riquezas encontradas en este barco funerario indican que correspondían a una reina o una sacerdotisa.
Este estilo se caracterizaba por figuras ambiguas de animales de cabeza pequeña dispuesta lateralmente y con contornos en S. Estas formas zoomorfas eran muy indeterminadas.
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| Detalle del barco de Oseberg |
2. Estilo Borre (s. IX - X). Su nombre procede también de un barco funerario encontrado en un cementerio de Borre, Noruega. Se cree que este barco funerario correspondía a una tumba Real en la que se encontraron adornos de bronce.
Este estilo se caracteriza por presentar bestias con garras prensiles conocidas como "Greiftiers". Éstas estaban representadas con cabezas triangulares dispuestas de manera frontal y cuerpos entrelazados.
Asímismo este estilo se desarrolló en las Islas Británicas donde se conservan piedras esculpidas con un patron de líneas trenzadas parecidas a las cadenas formando figuras simétricas, como la escultura rúnica de la Isla de Man, la Crux de Gaut.
El estilo Borre convivió con el siguiente estilo Jelling durante un siglo.
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Reproducción histórica de Cofre vikingo estilo Borre
www.castel-bayart.com
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| Detalles de la Cruz de Gaut, Isla de Man |
3. Estilo Jelling: (s. IX - XI) Su nombre viene dado por el descubrimiento de una copa de plata en una sepultura de Jelling (Dinamarca). Se piensa que esta sepultura es la tumba del Rey Gorm, un caudillo viking que reinó en Dinamarca entre el 936 y 958.
Este estilo se caracteriza por figuras de animales "Greiftier" en forma de S, de perfil y similares a un dragón. Las mandíbulas aparecen abiertas e incluso en ocasiones, enseñando los colmillos. Los cuerpos de estos animales son delgados, curvos y se entrelazan.
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| Copa de plata, Jelling |
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Reproducción histórica de Cofre vikingo estilo Jelling
www.castel-bayart.com
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4. Estilo Mammen: (s. X - XI) Este estilo es el resultado de la evolución del anterior, del estilo Jelling, y en muchos casos no es fácil distinguir entre uno y otro. Mammen es una localidad de Jutlandia donde se encontró una hacha en una tumba vikinga.
El estilo Mammen se caracteriza por animales tipo serpientes, pájaros, con formas más notables; las formas espirales toman mayor tamaño y adquieren realismo y naturalidad. En este estilo se empiezan a percibir formas vegetales como tallos, cintas, hojas de palmera, que se diferencian del resto de formas más claramente.
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| Cabeza de hacha encontrada en la tumba vikinga de Mammen |
5. Estilo Ringerike: (s. X - XI) Este estilo se desarrolló con la tradición de erigir piedras rúnicas generalmente en honor a guerreros vikingos que murieron en las expediciones al Oeste.
El nombre Ringerike corresponde al yacimiento arqueológico en la ciudad de Buskerund donde hallaron varias de estas estelas rúnicas. Estas estelas estaban decoradas con animales perfectamente definidos, como leones y aves con ojos almendrados y cuerpos que ya no aparecen decorados en su interior. Las formas geométricas que suelen rodear estas figuras de animales, adornos y follajes.
Este estilo artístico recibió una clara influencia del arte anglosajón y del otomano. Se encuentran múltiples ejemplos en Inglaterra e Irlanda.
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